Camiseta Argentina

Después de nuestro fantástico desempeño en Sudáfrica 2010, queremos dedicarle un post a la camiseta que nos acompañó por tantos mundiales y que si bien siempre mantuvo los colores celeste y blanco y las bandas verticales, fue sufriendo cambios de diseño conforme pasaron los años.
Vamos a dejarles algunas imágenes que, a nuestro parecer, tuvieron modificaciones significativas en cuanto al diseño. Y para los fanáticos del fútbol, les dejamos este link para que revivan la época responsable de cada una de ellas.

Sudáfrica 2010

LA ESCARAPELA: el color hizo historia

Siendo un día patrio, se nos ocurrió mostrarles como el color también estuvo presente en 1810 para representar a los patriotas de la época.

Los famosísimos, French y Beruti, aquellos tan nombrados en la historia que nos enseñaron en el colegio, repartían cintas entre los adherentes a la liberación. Se decía que eran rojas, blancas con la figura del Rey depuesto y celestes y blancas como los colores que representan a la dinastía de los Borbones.

Más tarde, las tropas de Belgrano, comenzaron a usar, definitivamente, escarapelas celeste y blancas, porque al usar el color rojo en ellas, podría confundirse con el ejercito de “los realistas”, que también usaban ese color.

¿A que queremos llegar con esta mini reseña histórica? a que a pesar de que en aquella época el diseño no era materia corriente, la simbología del color siempre estuvo presente. Conciente o inconcientemente, el color los representaba y representaba ideas y costumbres que se diferenciaban entre las tropas de allá lejos y hace tiempo.

Para cerrar y dejarlos seguir disfrutando de este feriado de pastelitos de membrillo, queremos que quede clara la importancia del color a la hora de comunicar un mensaje. Hay que seleccionar bien e instruirse de las connotaciones del mismo, porque ¡atenti!, que los colores no se comportan de la misma forma aquí y en el resto del mundo. Pero esto, será parte de otro post…

Para más info. acá

Símbolo: Bicentenario Argentino

A mediados de 2009 se llamó a concurso para el diseño de la identidad visual del Bicentenario Argentino,  donde se eligió entre 200 participantes el símbolo que tanto estuvimos viendo durante éste último mes.

Se trata del diseño realizado por Hernán Berdichevsky, Gustavo Stecher y Juan Pablo Tredicce, quienes fueron acreedores del segundo premio. Sí, segundo y no primero. Por qué se decidió utilizar un segundo puesto o por qué motivo no fue éste el primer premio sigue siendo una gran incógnita a pesar de algunas explicaciones legales y de reglamento.

Volviendo a centrarnos en el diseño elegido para representar al Bicentenario, debemos aclarar que el reglamento del concurso citaba que el objetivo es homogeneizar la imagen de la Argentina durante el año 2010 en el país y el mundo generando una mayor pertenencia de sus habitantes y un mayor reconocimiento en el exterior. A través de esta convocatoria se pretende narrar los aspectos positivos de la celebración del Bicentenario de la Revolución de Mayo de 1810 por medio de un símbolo que comunique homogeneidad en el mensaje y que refleje las diversidades del país, sumadas a los valores que lo destacaron durante los últimos 200 años, y proyecte al país hacia el futuro. El desafío está en la capacidad de reflexionar sobre estos conceptos e integrarlos desde el diseño y el mensaje.

Los siguientes fueron los tres ganadores (en orden) y la mención especial:

Primer premio: Martín Andrés Ábalos

Segundo Premio: Hernán Berdichevsky / Gustavo Stecher y Juan Pablo Tredicce

Tercer Premio: Marcos Sebastián Moreira Salvini/ Soledad Malbrán

Mención: Sebastián Guerrini

Dice Tsutsumi (Pixar)

Queremos presentarles al director de arte de, a nuestro parecer, el estudio de animación más increíble entre los tantos que andan dando vuelta.
Pixar Animation Studio. ¿Quién no vió alguna vez, “Toy Story”, “Buscando a Nemo”, etc etc etc…? Ellos son los creadores y él, el encargado de contar esas increíbles historias mediante el color y la iluminación.
Bio (resumida, claro): Dice, en sus comienzos, era un amante del dibujo, pero nunca pensó que luego de unos años iba a convertirse en el artista que es. Pasó del dibujo a la pintura y agregó más tarde la narrativa gráfica a sus obras.
Su primer trabajo fué, nada más ni nada menos, que con George Lucas en su compañía de videojuegos “Lucas Learning Ltd”, como Concept Artist. Más tarde, le llegó una propuesta de la mano de Blue Sky donde tuvo su primer acercamiento con las películas animadas. Allí formó parte de películas como “Robots”, “La era del hielo”, entre otras…
Hasta que un día, Pixar se contactó con el y le ofreció sumarse a su equipazo como Director de Arte.

No encontramos ninguna foto de él que lo favoreciera, pero les dejamos algunos trabajos y su blog para que chusmeen. www.simplestroke.com

Nota: Estuvo en Argentina el pasado 5 de diciembre, invitado por los organizadores de “inspiration Fest” para dar una charla en la expo. En su blog, habla de su experiencia en nuestro país y de lo bien que la pasó. Genial, no?