Artista callejero II
Sandrine Estrade Boulet
Segundo artista callejero que queremos presentarles. Hoy le toca el turno a una mujer, Sandrine Estrade Boulet, quién con creatividad y originalidad interviene el espacio que lo rodea y hace maravillas.
Vive en la ciudad francesa de Boulogne Billancourt y su idea es humanizar los objetos que encuentra y crear distintas sensaciones a la vista del espectador, inspirándose en el ambiente que lo rodea.
Esperamos que lo disfruten, porque realmente hace cosas increíbles.
Pueden ver su obra por acá







Obras inspiradas en “Lost”
Quien les escribe, y no pienso develar quién soy, porque con lo que voy a decir puedo ganarme el odio de varios de ustedes, nunca siguió la serie que ocupó tiempo y horas de pantalla de sus miles y miles de seguidores.
No obstante, encontramos acá, algunas obras inspiradas en ella y queremos compartirlas con ustedes, los fanáticos y no tanto.
Aparentemente, también despertó la creatividad de alguien que decidió juntar estas obras y armar una expo en Los Angeles con ellas, pero esto es historia pasada.
Enjoy!




Arte psicodélico
“Estado alterado de la conciencia”, leímos en una de las definiciones. Fuerte!, pero eso es lo que representan las obras de arte o los diseños que se inspiran en esta corriente. Imagino que si uno quiere plasmar en una hoja en blanco ese estado, tiene que salir algo como lo que les vamos a mostrar a continuación y les aseguramos que no se necesita el efecto de ninguna droga para lograrlo.
Antes, algo de historia, pero cortita, lo prometemos.
Comenzó a finales de los años 60´ y comienzo de los 70´ y el efecto de esta corriente, estaba influenciado por las drogas psicodélicas de esa época, como hongos alucinógenos, peyote o ayahuasca, y dicen por ahí, que las usaban como forma de inspiración (Nota: no intentar esto en casa).
Mañana vamos a seguir con este tema, pero enfocado a una rama del arte que, a nosotras, nos divierte como ninguna. Diseño de portadas, es la sección encargada de mostrarles más acerca de este movimiento.
Y para finalizar, les dejamos algunas imágenes para que, lejos de tomar alguna droga extraña, puedan inspirarse y crear su propio arte o diseño psicodélico.





Lo mínimo e indispensable
Frase trillada si las hay. Se utiliza en una conversación, en un escrito y por qué no, en el diseño también.
Hacemos una pequeña reseña del tema en cuestión: El arte minimalista
Este movimiento se remonta a los años 60′ luego de la Segunda Guerra Mundial y se basaba en reducir las características de una pieza a lo escencial, despojándola de los elementos sobrantes. En la antigüedad se aplicó en las esculturas y años más tarde, fue una de las técnicas más utilizadas en la pintura.
Actualmente, el hecho de comunicar lo mínimo e indispensable, cada vez se nos hace más familiar a la vista cuando de diseño se trata. Solo hay que animarse y sacarse el miedo a comunicar con poco, porque una pieza cargada de información visual, puede contaminar la vista de quién la reciba.
Les dejamos algunos ejemplos a modo de inspiración.
Web



Seleccionamos dos posters de los treinta, que, el diseñador y artista Albert Exergian, elaboró para representar a famosas series televisivas estadounidenses en una composición simple y con gran capacidad de síntesis.


Lo vimos acá
- June 8th, 2010
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- Tagged Albert Exergian, arte, comunicacion, diseño + comunicación, diseño gráfico, diseño web, minimalista, movimiento artistico, poster, series
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Afiches de película: BAFICI 2010
Si hay algo de lo que se está hablando por estos días en Buenos Aires es, sin dudas, el BAFICI 2010 (al menos en materia cinematográfica).
Y como el cine también necesita del diseño, así como el diseño se nutre del cine, les traemos una selección de afiches de las películas que se presentan este año en el festival.
La calidad de las imágenes se la debemos a una de las integrantes de somostres, que estuvo de visita en la sede del Abasto, recopilando material fotográfico (desde su celular) para compartirlo con todos nosotros.
Tal vez puedan notar alguna estética en común entre los diferentes afiches a pesar de tratarse de películas con temáticas completamente distintas.







Google Books + Diseño
Google sigue a la vanguardia y en éste último tiempo implementó Google Books, una herramienta de búsqueda que almacena una cantidad innumerable de vistas previas de miles y miles de libros. Las chicas de somostres, amantes del diseño, obviamente buscamos libros sobre ésta temática y ¿saben qué? Hay muchísimos!!
Les dejamos el link aunque es tan fácil que pueden hacer las búsquedas ustedes mismos. Que lo disfruten!

- April 15th, 2010
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- Tagged 2010, arte, books, colores, creatividad, diseño, diseño + comunicación, Google, Google Books, libros
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Entonces…¿arte y diseño?
Se acuerdan cuando en somostres debatíamos si el arte y el diseño podían ir de la mano o no? Pueden pasar por acá para refrescar la memoria, porque esta vez, podemos decir que utilizando los recursos como corresponde, se puede hacer arte utilizando al diseño como protagonista.
Por un lado la técnica del vitreaux y la ilustración de la mano de Joseph Cavalieri, por el otro, los colores luz o más conocidos como RGB.
Esta técnica tiene como objetivo, producir un efecto tonal de luz que pasa por a través de los fragmentos de vidrio, variando del azul al rojo o al rosa, según los rayos solares y la hora del día. Estos mosaicos de vidrio, son la atracción principal de famosísimas catedrales del mundo y nos parece la fecha indicada para dejarles algunos diseños, que si bien no los vamos a encontrar en ellas, son dignos de ser apreciados…




- April 2nd, 2010
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- Tagged arte, catedral, colores luz, diseño, ilustraciones, joseph cavalieri, mosaicos, pascuas, RGB, simpsons, vitreaux
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Grandes diseñadores: Paul Burgess
Ilustrador, fotógrafo, artista y educador. Actualmente trabaja en la Universidad de Brighton como jefe interino del curso de Diseño gráfico e Ilustración y como coordinador en el segundo año de Ilustración en la misma institución.
Además, es freelancer desde hace 20 años y algunos de sus clientes fueron The Guardian, Penguin Books, Greenpeace, Harper Collins, New Scientist, The Independent, The Sunday Times, TBWA, Sex Pistols, Rough Trade Records, Top Shop, Vintage Books, MTV, entre otros.
Sus preferencias son la técnica del collage, los gráficos de la música, el arte popular y las publicaciones.
Atenti fanáticos de los Sex Pistols: Paul Burguess, fue el encargado de diseñar la tapa del libro “Satellite” , el libro de esta banda, publicado en 1999 por Abstract Sounds. En el año 2000, trabajó en el diseño y la promoción del cartel publicitario para el film “The Filth and the Fury”, dirigido por Julien Temple y dos años después, participó en el diseño del Sex Pistols Box Set. ¿Qué tul?
Ah! y a no olvidarse que este muchacho es fotógrafo, por lo tanto, también fotografió a la banda en el tour por América en el año 1996. Casi lo pasábamos por alto. Que horror.
Bien completito el curriculum de este señor ¿no?, pero, ¿recuerdan que también es amante del collage y de hacer las cosas con las manos?
¿Qué es lo que quiere o intenta mostrar con sus collages? (que por cierto, ¿son tan abstractos como parecen?)
Algunas imágenes y saquemos conclusiones.
Para ver más, pasen por acá



SEX PISTOLS time!



Diseño en la vida diaria: Sujeta-libros
Ya en varias oportunidades mostramos cómo el diseño se va incorporando en nuestra vida diaria y pasa a formar parte de nuestra decoración, en casa, la oficina y los accesorios o ropa que llevamos puesta.
Para los amantes de la lectura y el diseño (por supuesto), en esta oportunidad les presentamos una serie de sujetalibros originales, divertidos y decorativos para hacer de ese rinconcito de lectura, un lugar con mucha onda.
Se pueden conseguir en varias de las tiendas de diseño en Argentina y por supuesto, también online.
Te dejamos algunos ejemplos para que despierten tu imaginación:






Grandes diseñadores: Paula Scher
Paula Scher, reconocida como una de las mejores diseñadoras del mundo, nos muestra como la tipografía puede convertirse en imagen.
Integra desde 1991, Pentagram Design, un estudio famoso, en su sede de New York. Durante su trayectoria hizo todo lo que un diseñador quiere hacer: packaging, afiches, portadas para discos, libros y mucho más. Además de numerosas exposiciones, individuales y grupales.
Hay mucha info en la net sobre esta diseñadora, que es una de las más influyentes desde la década de los 70-80 hasta hoy. Es por eso que sólo les traemos un avance y algunas imágenes, para despertarles el bichito de la curiosidad y que puedan seguir investigando.
Esperamos que disfruten de sus fabulosos diseños!



