Esta sección ya es como de la familia, y en esta oportunidad, les presentamos a un jóven diseñador e ilustrador que nació en un pequeño pueblo de Lanzarote, Canarias, llamado Jericó Santander.
Sus trabajos combinan el arte de una ilustración y el arte digital que logra utilizando photoshop a la perfección y según cuenta en una entrevista, su mayor fuente de inspiración, es el surrealismo de Dalí, o Storm Thorgersonen.
Se acuerdan cuando en somostres debatíamos si el arte y el diseño podían ir de la mano o no? Pueden pasar por acá para refrescar la memoria, porque esta vez, podemos decir que utilizando los recursos como corresponde, se puede hacer arte utilizando al diseño como protagonista.
Por un lado la técnica del vitreaux y la ilustración de la mano de Joseph Cavalieri, por el otro, los colores luz o más conocidos como RGB.
Esta técnica tiene como objetivo, producir un efecto tonal de luz que pasa por a través de los fragmentos de vidrio, variando del azul al rojo o al rosa, según los rayos solares y la hora del día. Estos mosaicos de vidrio, son la atracción principal de famosísimas catedrales del mundo y nos parece la fecha indicada para dejarles algunos diseños, que si bien no los vamos a encontrar en ellas, son dignos de ser apreciados…
Paula Scher, reconocida como una de las mejores diseñadoras del mundo, nos muestra como la tipografía puede convertirse en imagen.
Integra desde 1991, Pentagram Design, un estudio famoso, en su sede de New York. Durante su trayectoria hizo todo lo que un diseñador quiere hacer: packaging, afiches, portadas para discos, libros y mucho más. Además de numerosas exposiciones, individuales y grupales.
Hay mucha info en la net sobre esta diseñadora, que es una de las más influyentes desde la década de los 70-80 hasta hoy. Es por eso que sólo les traemos un avance y algunas imágenes, para despertarles el bichito de la curiosidad y que puedan seguir investigando.
Algunos post atrás les mostrábamos como a través de vinilos decorativos el diseño podía entrar en nuestras casas.
En materia de vinilo también están haciendo furor los skin para notebooks. Existen algunos diseñados específicamente para macbooks y otros que pueden servir para cualquier computadora portátil.
Los hay con diseños divertidos, irónicos, artísticos, remakes de cuentos clásicos y todo lo que la imaginación pueda abarcar. Son muy fáciles de conseguir, en cualquier tienda de diseño y su precio, a pesar de variar suele ser bastante accesible.
La reconocidísima feria PuroDiseño que tendrá lugar del 20 al 25 de Mayo de 2010 presenta por primera vez, un concurso de diseño de objetos. Requisito principal: utilizar la técnica de patch work (consiste en la unión de pequeñas piezas, variadas y diferentes, de tela)
Es un concurso destinado a estudiantes y profesionales del diseño como: diseñadores industriales, de indumentaria, de accesorios, diseño gráfico, textil, diseño digital y decoradores.
El Concurso se desarrollará en tres etapas:
Etapa 1: Presentación de imágenes para selección de 20 proyectos (hasta el 30 de marzo de 2010).
Etapa 2: Los 20 trabajos seleccionados deberán presentar el prototipo.
Etapa 3: Exhibición y Premiación en Feria PuroDiseño 2010.
Para mayor información, bases y condiciones e inscripción pasen por www.feriapurodiseno.com.ar y pasen por la sección “concurso”.
Desde hace un tiempo que las chicas de somostres teníamos ganas de escribir sobre street art o arte callejero o arte urbano o graffiti. Hay quienes opinan que son cosas completamente distintas, seguramente lo fueron en sus comienzos, pero hoy en día podríamos decir que todos forman parte de un mismo movimiento.
Porque forma parte de este gran hormiguero en el que vivimos, seas diseñador, artista o no. Te guste o no, nuestra ciudad está repleta de arte. Por donde mires. Estamos siendo partícipes de una gran movida que quedará para la historia como el movimiento del siglo XXI.
Seguramente en otra oportunidad entraremos en detalle sobre las técnicas, ideologías, mensajes, artistas y tantas discusiones que éste movimiento provoca. Pero creímos que era importante mostrarles algo que encontramos dando vueltas por la net gracias a un post de Kirai, se trata de un hospital abandonado en las afueras de Tokio donde el street art se muestra en todo su esplendor. Con todas sus paredes pintadas al mejor estilo graffiti.
Les dejamos algunas imágenes, pero no dejen de darse una vuelta por acá, les va a encantar!
Hoy queremos presentarles la historia del ratón más famoso y más amado del mundo. En honor a una de las fanáticas más grandes de este pequeño amigo (Mariana Panizza), con Uds, la historia de Mickey Mouse.
La evolución del ratón.
Hace 75 años, el personaje de Walt Disney era un ratoncito de simples rasgos: dos círculos que definían su cabeza y cuerpo y cuatro delgadas líneas que definían sus extremidades.
En estas más de 70 décadas, Mickey Mouse fue evolucionando: su nariz se hizo más pequeña y engordó un poco. En lugar de dos puntos negros al centro de su cara se le pusieron pupilas y cejas. El ratón de aquella época, distinto al actual, era un torbellino, un ser lleno de actividad, bromista, y un despreocupado con la voz aflautada. Fue el propio Walt Disney quien dobló la voz del ratón durante 20 años. Para Disney, el secreto de Mickey radicaba en que “es un buen tipo que nunca hace daño a nadie, que se mete en líos sin querer, pero que siempre se las arregla para salir de ellos sonriendo”. Con el tiempo, Mickey se convirtió en un personaje bondadoso, afable y preocupado por sus amigos: un perfecto caballero.
Aunque Mickey Mouse sigue siendo el símbolo y la imágen de Disney, a partir de los años 40 deja de ser la estrella de las producciones, para dar paso a otros personajes muy distintos, como el desgarbado Gooffy o el cascarrabias Pato Donald. Pero, como todos los mitos, la imágen de Mickey Mouse creció, una vez desaparecido su creador, y entonces empezó a forjarse su leyenda.
Desde somostres, te dejamos 6 pasos super fáciles, para que aprendas a dibujar al ratón más famoso de todos los tiempos. Animate y nos contas cómo te fué.
Les dejamos un interesantísimo video donde se muestra mediante 3000 fotografías todo el proceso de creación de un libro, desde el inicio, pasando por la impresión y hasta la encuadernación.
Es muy interesante ver el trabajo que lleva hacer artesanalmente una gran cantidad de libros, pero también es muy interesante ver cómo, con un poco de ganas, todos podemos encuadernar nuestros propios ejemplares.
¿Se animan? En somostres ya probamos y quedaron muy lindos!
Desde el mes de noviembre y hasta abril del 2010, estará vigente la exposición de trabajos del excelente artista, diseñador, director, productor y escritor Tim Burton.
Quienes estén por New York antes de abril de 2010 no pueden dejar de dar una vuelta por el MoMA para conocer un poco más de su obra.
