Arte psicodélico

“Estado alterado de la conciencia”, leímos en una de las definiciones. Fuerte!, pero eso es lo que representan las obras de arte o los diseños que se inspiran en esta corriente. Imagino que si uno quiere plasmar en una hoja en blanco ese estado, tiene que salir algo como lo que les vamos a mostrar a continuación y les aseguramos que no se necesita el efecto de ninguna droga para lograrlo.

Antes, algo de historia, pero cortita, lo prometemos.

Comenzó a finales de los años 60´ y comienzo de los 70´ y el efecto de esta corriente, estaba influenciado por las drogas psicodélicas de esa época, como hongos alucinógenos, peyote o ayahuasca, y dicen por ahí, que las usaban como forma de inspiración (Nota: no intentar esto en casa).

Mañana vamos a seguir con este tema, pero enfocado a una rama del arte que, a nosotras, nos divierte como ninguna. Diseño de portadas, es la sección encargada de mostrarles más acerca de este movimiento.

Y para finalizar, les dejamos algunas imágenes para que, lejos de tomar alguna droga extraña, puedan inspirarse y crear su propio arte o diseño psicodélico.

Lo mínimo e indispensable

Frase trillada si las hay. Se utiliza en una conversación, en un escrito y por qué no, en el diseño también.

Hacemos una pequeña reseña del tema en cuestión: El arte minimalista
Este movimiento se remonta a los años 60′ luego de la Segunda Guerra Mundial y se basaba en reducir las características de una pieza a lo escencial, despojándola de los elementos sobrantes. En la antigüedad se aplicó en las esculturas y años más tarde, fue una de las técnicas más utilizadas en la pintura.

Actualmente, el hecho de comunicar lo mínimo e indispensable, cada vez se nos hace más familiar a la vista cuando de diseño se trata. Solo hay que animarse y sacarse el miedo a comunicar con poco, porque una pieza cargada de información visual, puede contaminar la vista de quién la reciba.

Les dejamos algunos ejemplos a modo de inspiración.

Web

Seleccionamos dos posters de los treinta, que, el diseñador y artista Albert Exergian, elaboró para representar a famosas series televisivas estadounidenses en una composición simple y con gran capacidad de síntesis.

Lo vimos acá

Afiches rusos

Momentos históricos si los hay.

Un poco de historia que lleva al buen diseño de los años veinte, transcurridos en la antigua Rusia (ex Unión Soviética)

Después de la Primera Guerra Mundial, el cubismo, futurismo y expresionismo fueron la mejor forma de mostrar la época que se vivía en ese entonces.
Por otro lado, en la Unión Soviética de 1920,  el arte constructivista pasó al frente transmitiendo una sociedad que se volvía industrial y tecnológica. Tres palabras claves que rodeaban a este movimiento fueron: la arquitectura, la textura y la construcción. El estilo de diseño se basaba en diagonales, fotomontajes y la utilización de colores primarios (rojo, amarillo, azul) y en cuanto a la tipografía, se dejaron de usar las formas curvas, para pasar a los ángulos y los cortes bruscos de cada tipo.
Generalmente se usaba en propagandas políticas para influir en la sociedad, pero también fue muy bien aplicado en afiches publicitarios de la época.

Algunos protagonistas:

• Vladimir Tatlin
• Alexander Rodchenko
• Naum Gabo
• Antoine Pevsner
• Mikhail Larionov
• Stepanova, entre otros.

Aquí, algunos ejemplos de propagandas y publicidades.

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